Camarero, hay un famoso en mi doblaje

Escuchar una voz conocida puede resultar tranquilizador en según qué ocasiones. Cuando estás solo en un lugar desconocido, cuando te encuentras alejado de tus seres queridos o, sobre todo, cuando estás viendo una película doblada. Al menos, eso parece que creen las productoras. Cada vez es más frecuente que en los doblajes colaboren famosos que no tienen demasiada experiencia en este campo. Especialmente, en las películas de animación. ¿Cómo y por qué se originó esta moda? ¿Cualquier personaje popular puede convertirse en actor de doblaje por obra y gracia del marketing? Y, lo que más nos interesa, ¿su presencia puede llegar a afectar a la traducción de una película? Hagamos un repaso por algunos de los «doblajes VIP» que han llegado a nuestras pantallas e intentemos encontrar respuesta a estos interrogantes. Si no lo logramos, al menos nos habremos codeado con las estrellas durante un rato. Igual hasta conseguimos algún autógrafo y todo.

Empecemos por el principio. Como os podéis imaginar, esto no nos lo inventamos nosotros. En EE. UU. también es habitual que el elenco de voces de las cintas animadas esté compuesto por actores famosos, aunque el proceso es bastante diferente, porque allí habitualmente graban sus líneas antes de que la película esté completa y la animación de los personajes se basa en su actuación. El caso es que no siempre ha sido así, antes eran profesionales del doblaje los que realizaban esta tarea. Sin embargo, el trabajo de Robin Williams como el Genio de Aladdin (1992) marcó un antes y un después. Aquello fue una unión perfecta entre actor y personaje. El Genio acabó convirtiéndose en el elemento más popular de la película. Desde entonces, se empezó a potenciar la inclusión de actores célebres en este tipo de proyectos hasta convertirse en algo habitual.

En Dreamworks Animation son unos auténticos especialistas en la materia. No hay ni una sola de sus producciones en las que no haya al menos media docena de famosos en los papeles principales. Esto supone una ventaja clara a la hora de promocionar sus productos y a los actores no les conlleva mucho esfuerzo, así que todo el mundo gana. Solo hace falta echar un vistazo a las fichas de tres de sus películas al azar en eldoblaje.com para darnos cuenta de que las versiones españolas no se quedan atrás. Comprobemos, por ejemplo, quien se encargó de doblar aquí El espantatiburones (2004), Madagascar (2005) o Vecinos invasores (2006). Aparecen ante nuestros ojos listas interminables de famosos de todo tipo. Algunos nombres ya ni siquiera nos suenan, porque gozaban de una alta popularidad en el momento del estreno y ya han caído en el olvido. Otros ni siquiera son actores. Muy pocos habían participado en doblajes previamente. 

Recordemos que en la versión original los papeles están hechos a la medida del intérprete y suelen basarse en su actuación y su voz. Por tanto, habrá que tener especial cuidado a la hora de buscar la voz española y no inclinarse simplemente por el famoso de moda. Hay que admitir que a veces se da en el clavo y se consigue encontrar a un rostro popular que encaja a la perfección con el personaje. Me vienen a la cabeza los casos de Josema Yuste como el ya mencionado Genio (muy a la altura de Williams), José Mota como el Asno de la saga Shrek o Anabel Alonso como Dory en Buscando a Nemo (2003), cuyas voces siempre se asociarán a estos personajes en nuestro idioma.

Hotel Transilvania 2 (2015) es otro desfile de famosos en el que nos encontramos hasta a Alaska y Mario, que no se pierden ni una. Esta secuela nos va a servir para ejemplificar otro de los peligros de utilizar famosos en tu doblaje: introducir sus coletillas en el guion. Al final de la historia aparece un nuevo personaje, un anciano vampiro llamado Vlad, que en el original fue doblado por Mel Brooks y aquí por el actor Arturo Fernández (las comparaciones son odiosas). Pues bien, como era de esperar, al diálogo de Vlad se le añadieron un montón de «chatines» estratégicamente situados al final de las frases y que ya os podéis imaginar que estaban ausentes en el inglés. El público asocia esa coletilla con Fernández y, según podemos deducir, los responsables pensaron que era imprescindible que apareciera en la película. La introducción de coletillas, mejor o peor conseguida, supondrá siempre una alteración  del texto original. Una alteración con fecha de caducidad a largo plazo, además. Dentro de algunos años nadie captará la referencia. También puede ocasionar que el actor de doblaje eclipse al personaje, pero está claro que eso no es la mayor preocupación en casos así.

Un caso que merece un párrafo aparte es, sin duda, el del doblaje de Ferngully, las aventuras de Zack y Krista (1992). En esta película aparecen 32 personajes en total, que en la versión original interpretaron figuras como Robin Williams, Christian Slater o Tim Curry. Pues bien, Fox decidió que en la versión española todos los personajes fueran doblados por el humorista Ángel Garó (que tuvo su momento de gloria en los noventa, pero que a los más jóvenes ya ni os sonará). TODOS LOS PERSONAJES. Y si no me creéis, vuelvo a recurrir a eldoblaje.com y os remito a la ficha de la cinta. A Garó se le concedió un Récord Guinness y todo. Conseguir esta película doblada se ha convertido en mi nuevo objetivo vital, pero he encontrado este fragmento en el Facebook del mismo Garó para que podamos hacernos una idea de lo insólito de la propuesta.

En mi opinión, incluso la propia industria es consciente de que la cosa se le ha ido un poco de las manos. Durante los últimos tiempos, ha estado muy de moda en nuestro país un concepto al que podríamos llamar «cameo especializado». Una de las productoras que más lo ha potenciado ha sido Disney, que es tremendamente cuidadosa en sus doblajes y ha encontrado un filón en él. Básicamente, consiste en darle un par de líneas en el doblaje a un famoso relacionado con la temática de la película. Por ejemplo, si la peli va sobre cocina, se decide que un cocinero de esos que salen a todas horas por la tele le ponga voz a un personaje muy menor. De este modo, se puede conseguir el alto nivel de promoción que aporta tener a un personaje popular entre los actores de doblaje sin que repercuta demasiado en el resultado final. Algunos ejemplos de esta curiosa estrategia son las apariciones de Fernando Alonso y Antonio Lobato en Cars (2006), Ferran Adrià en Ratatouille (2007) y Eduard y Elsa Punset en Del revés (2015). ¡Si hasta Fofito hizo un breve papel como payaso de juguete en Toy Story 3 (2010)! Vamos, que a este ritmo igual nos encontramos a Trancas y Barrancas en la secuela de Ant-Man (2015). El último caso representativo de este fenómeno todavía está en salas. Me refiero a la participación de Frank de la Jungla en la exitosa nueva versión de El libro de la selva (2016) doblando un par de frases de un pangolín. (Yo tampoco tengo ni idea de qué animal es ese. No me mires así, no soy Google).

Como ya hemos apuntado antes, el lado positivo de colaboraciones así es que no afectan demasiado a la calidad del doblaje debido a su brevedad. Lo negativo es que este tipo de celebridades suelen tener escasa relación con el mundo de la interpretación y que las excusas para relacionarlas con las películas a veces están cogidas con pinzas del todo a cien. Por ejemplo, Jorge Lorenzo tiene un par de frases encarnando a un «motorista de luz» en la película de ciencia ficción TRON: Legacy (2010) y Andrés Iniesta puso voz a un personaje con cierta entidad en la recomendable ¡Piratas! (2012) porque su rasgo definitorio era ser un «pirata albino» (sic). Precisamente, ese es uno de los errores en los que se puede caer en esta práctica: otorgar un papel principal, en vez de solo unas cuantas frases, al famoso relacionado con el tema de turno. En el 2009, al ver que el protagonista de Lluvia de albóndigas era un inventor, alguien pensó que sería una buena idea que lo doblara Flipy, que por entonces era muy conocido debido a sus colaboraciones haciendo de científico en El hormiguero. O puede que los responsables hicieran algún tipo de apuesta, yo qué sé. El caso es que, cuatro años después, cuando se estrenó la secuela, Flipy no aparecía en ninguna parte. Estos son los datos, suyas son las conclusiones.

No podemos acabar sin señalar que en España se ha ido un paso más allá en esto de meter a famosos en los doblajes y también se les utiliza para películas en imagen real. Esta práctica ha ocasionado desastres tan memorables como ver al cantante Dani Martín doblando a Jack Black en Escuela de rock (2003). Intentar hacerte creer que una estrella de Hollywood habla como el de El Canto del Loco igual es forzar demasiado la suspensión de la incredulidad necesaria para entrar en el juego del doblaje. La única consecuencia positiva que se me ocurre de este tipo de decisiones es que pueden servir para que se estrenen productos minoritarios en nuestro país al asociarlos con alguien conocido, como cuando Ángel Martín puso voz al cómico Chris Waitt en La historia completa de mis fracasos sexuales (2009). Más populares son los doblajes de Florentino Fernández en la saga Austin Powers y de Gomaespuma en Ali G anda suelto (2002), con frases que muchos nos sabemos de memoria. Claro que en estos casos no se limitaron a doblar, sino que también metieron mano en la adaptación del guion. Es obvio que el objetivo de replicar el efecto cómico en el público español se consigue, pero a costa de alterar bastante más de lo que estamos habituados el original.

Tras este repaso, mi conclusión personal es que la utilización de famosos en el doblaje es un recurso que puede darnos alegrías si se recurre a él de una manera cuidada, pero cuyo abuso es difícilmente defendible. De todas maneras, me gustaría cerrar esta entrada con una frase muy cero sesenta: «En España se hace el mejor doblaje». O uno de los mejores, si creéis que he sido demasiado entusiasta. Pensadlo. Los profesionales de esta disciplina tienen que lidiar con decisiones tomadas por las productoras con finalidades puramente comerciales y, aun así, normalmente consiguen tener resultados al menos aceptables y que el espectador no note todas esas dificultades. Eso es que no hacen tan mal su trabajo. Aunque la popularidad se la lleven otros.